2025年4月30日，洛阳牡丹文化节虽已落幕，牡丹的芬芳却仍萦绕心间。刘禹锡一句 “唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，道尽牡丹的绝代风华。历经岁月沉淀，牡丹不仅是植物，更承载着中国人的深厚情感，是盛世的象征、生活的期许与生命力的写照。传说中，牡丹因拒武则天寒冬开花之令被贬洛阳，却在此绽放得更加绚烂，其坚守自我、不畏强权的精神令人赞叹。此刻，让我们一同走进名家牡丹画作，领略牡丹之美。

    元代・沈孟坚 ：整幅画面由左下角至右上角形成一条对角线的构图，完整而和谐。蝴蝶向画中心飞舞，加上绿叶衬托，使得牡丹花成为整幅画的视觉中心。天然的色彩、富丽的花朵，再搭配上这些振翅欲飞的蝴蝶，的确，是有些春天的气息了。

    清代・恽冰 ：恽冰在构图上精心安排，选取牡丹最具美感的角度和形态入画，使画面简洁而不失丰富，高雅而不流于俗套。收藏于郑州博物馆。

    清代・余穉：余穉的《牡丹》作为宫廷绘画的代表作品之一，反映了清代宫廷的审美趣味和文化氛围，体现了宫廷绘画工整细腻、华丽典雅的艺术风格，为研究清代绘画史、宫廷文化以及审美观念等方面提供了珍贵的资料。收藏于北京故宫博物院。

    清代・郎世宁：《仙萼长春图之牡丹》局部图，在表现技法上，融合了欧洲绘画明暗及透视的特点。以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，使画面具有强烈的立体感和真实感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。同时，也吸收了中国传统绘画的一些元素，如在构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出，还用流畅而富有韵律的线条勾勒花卉的轮廓，使画面在写实的基础上，增添了一份东方的典雅与韵味。

    清代・钱维城：没骨法绘写花叶、花瓣，不用墨线勾勒，直接以色彩晕染出花卉的形态和质感，同时又融入了自己的风格，以干笔勾勒，重视烘染，笔墨浑然一体，用笔缜密，使画面既有没骨画的细腻柔和，又有工笔画的精致严谨。

    清代・恽寿平：恽寿平开创了没骨花卉画的独特画风，他的没骨法是在继承前人的基础上进行了创新，不用墨线勾勒，直接以色彩晕染出花卉的形态和质感，将色、水、粉巧妙结合，通过 “色染水晕”“粉笔带脂” 等技法，使色与水自然交融，达到了 “活色生香” 的艺术效果，让观者仿佛能闻到花香，感受到大自然的气息。

    本幅恽寿平以没骨设色法画红、白、紫三色牡丹各一株，姿态或正或侧或背，曲尽变化。赋色於明丽鲜艳中，散发出一股清新俊逸，高雅脱俗之气质。

    清代・沈铨：沈铨的花鸟画在技法上远溯北宋 “黄家富贵” 勾勒填彩之法，近取明代吕纪工细写实的一路风格。他运用工笔重彩的技法，以细腻的笔触勾勒出花鸟的轮廓，再通过层层渲染和填彩，使画面色彩鲜艳、层次丰富。同时，他还注重对细节的刻画，如禽鸟的眼睛、爪子、羽毛纹理以及花卉的花蕊、叶脉等都描绘得极为逼真，体现出高超的写实能力。

    清代・高凤翰：高凤翰是 “扬州八怪” 之一，其笔下的《牡丹》别具特色，他创作的牡丹图风格纵逸奇肆，不拘于法度，既有细腻艳丽之作，也有粗犷豪放之品，体现出作者独特的艺术个性和创新精神。他的绘画艺术注重 “师古人”，广取明代大家青藤（徐渭）、白阳（陈淳）、陆治等前人所长，在继承传统的基础上进行创新。以下是《牡丹》局部图。

    清代・汪承霈：他的绘画风格写实，具有宫廷绘画的富贵气息。花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，线条细腻流畅。在《三春韶牡丹图》中，这种风格体现得较为明显，他对牡丹的形态、色彩、质感等方面都进行了细致入微的描绘，将牡丹的华丽与高贵展现出来，同时又不失自然生动之感，给人一种精致、富丽的视觉享受。

    现代・于非闇：于非闇在技法上追求工笔花鸟画的传统与创新。他一方面沉浸于古代绘画传统，临摹研习古人技法与经典图式，另一方面自觉面对自然万物进行写生积累。在《玉堂富贵图》中，枝叶与花鸟先用墨笔勾出轮廓，线条细腻流畅，刚柔相济，如画面中心的白牡丹以游丝描勾勒，花瓣边缘的线条细若发丝却内含筋骨，侧锋皴擦出的老干苍劲如篆籀；然后再敷以色彩，色彩鲜艳而不俗，运用石青、石绿、胭脂等传统颜料，通过层层渲染，使画面色彩层次丰富，具有强烈的视觉冲击力。

    现代・张大千：张大千笔下的牡丹作品众多，风格独特，在中国画坛占据着重要地位。敦煌临摹壁画的经历（1941-1943）深刻影响了他的画风。归来后，他从元明写意转向唐宋工笔重彩，借鉴敦煌藻井图案的富丽色彩与线条韵律，将牡丹的雍容华贵推向新境界。以淡墨细勾轮廓，花瓣用花青打底、洋红多层敷染，最后以泥金勾线提亮，通过多层渲染实现花瓣的立体感与神秘气质。如《泼墨紫》中，紫色花瓣在花青与浓重洋红的层层渲染下，如梦似幻，尽显艳丽与神秘。

    此幅《花王图》张大千以明人冯琛诗意为之，属工细花卉一类，着色浓艳，以金粉勾线，牡丹怒放，花叶浑厚，虽只是一折枝，但作为“百花之王”的牡丹的富贵华美气息已淋漓尽致地展现出来。

    现代・齐白石：齐白石94岁画牡丹，老先生生命的最后两年，体力、精力日见衰退，有时把笔作画连自己的名字“白石”都忘记怎么写了，但他仍然不断挥毫，尤以牡丹为多，仿佛在他的艺术里始终葆有企求富贵平安的善良愿望。齐白石的绘画风格向来追求 “妙在似与不似之间”，这幅《牡丹》也不例外。它既不是对牡丹的完全写实描绘，也不是脱离现实的抽象表现，而是在似与不似之间，捕捉牡丹的神韵和气质，将画家的主观情感与对牡丹的观察感受相融合，体现出独特的艺术魅力。

    齐白石此幅《牡丹》花叶丰满，浑然一体，与从前枝叶分开的画法不同，显然已臻难得糊途、返璞归真之高度。老人表现的是风中牡丹：风从左边吹来，由左向右的笔势似乎带着瑟瑟的风声，催动出花叶海浪般的韵律，雍容大度，墨色无碍，自在无法，体现着一种完全达于自由的生命境界，这是他生命最后一年的代表作品。

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